『Doom: The Dark Ages』PS5レビュー

良い点：

ドゥームスレイヤーは正当な評価を受ける。
素晴らしい戦闘
複雑な舞台デザイン
素晴らしいですね

ネガ：

複雑な神話の物語
メカとドラゴンのミッションは残念です。
ゲーム全体を通してダイナミックなフラットな動き

『Doom: The Dark Ages』でほんの数ミッションをこなしただけで、アクションゲームの頂点に達したような気分になった。巨大なアトラン・メカの操縦桿を握り、ほんの数分前までは巨大に思えた戦場を覆い隠していた。頭上の空は焼け焦げ、足元の建物は瓦礫と化した。悪魔のような鬼獣の大群が、次々と私の金属の拳を貪り食う。これ以上、何が起こり得るだろうか？

そんなことは起こりません。それが最新のドゥームスレイヤー大作の賜物であり、呪いなのです。

2020年の『Doom: Eternal』で新たなアドレナリンの高みに達した、すでに爆発的な人気を誇るシューティングゲームシリーズを凌駕しようと、開発元のd Softwareは、最初の章からあらゆるハードルを11まで引き上げた。戦闘はより速く、より残忍になり、隠された伝説は目もくらむような映画のようなシーンへと変貌する。主人公はなんと機械仕掛けのドラゴンに乗るのだ。あらゆる部分が極限のエスカレーションの試みであり、超暴力的で不滅のシューティングゲームの栄光の限界を見つけようとする試みである。その高みに到達したとしても、厳しい現実に直面することになる。頂点に達したら、もう登るべきものは何もないのだ。

『Doom: The Dark Ages』は、優れた前作群が築き上げた土台の上に、再び確かな興奮をもたらしてくれる。権力への憧れはかつてないほど強まっているが、Id Softwareのこれまでの経験から、ビデオゲームの世界においても「やりすぎ」というものが存在することが証明されている。

XNUMX年目

『The Dark Ages』は『Eternal』の続きではなく、id Softwareが再始動させた『Doom』シリーズの前日譚として機能している。これはドゥームスレイヤーのオリジンストーリーであり、フランク・ミラーのラグビーを題材にしたダークナイトの最初の1年間を描いた物語『Batman: Year One 』からインスピレーションを得ている。このアプローチは、大規模なシネマティックカットシーンを備えた、これまでで最も物語に重点を置いた『Doom』ゲームの土台を築いている。これは『Metroid Prime』から『Metroid Prime 3: Corruption』への飛躍に似ている。後者は、Retro Studioの高く評価された雰囲気のあるアドベンチャーをベースに、ストーリーを向上させ、多数のキャラクターを紹介し、全員が会話に登場することで発展した。『The Dark Ages』は『Doom』で同じことを試みているが、結果は賛否両論だ。

このすべてはドゥームの中世時代に起こり、人間がクロスボウ、ピッチフォーク、そしてもちろん銃を使って悪魔と戦うというアイデアです。これは、Id Software が古典的な武器のより原始的なバージョンを想像することを可能にする十分に楽しいトリックですが、このギミックの背後にあるストーリーは、Doom のこれまでで最も謎めいた章です。きちんと紹介されていない新しいキャラクターは、私にとっては実際には何の意味もない固有名詞を暗唱することに映画の時間を費やします。「人間と悪魔の間で戦争が起こっている」というストーリーを作り上げるために、多額の費用が費やされました。

彼女の最も成功した演技はドゥームスレイヤーの演技である。以前のバージョンでは、彼は常に制御を握っている非常に強力な殺人者として描かれていましたが、ここでは最初は単なる道具です。起源の物語では、彼は生きた武器に成り下がり、悪魔を殺すことに過度に集中する一途な考え方を与えるために、彼の人格が体から感電させられました。これは、キャラクターの普段は穏やかな性格を、復讐と破壊というより複雑な道へと駆り立てる苦痛の源へと変える、巧妙なメタタッチです。複雑な言葉の羅列を通して、彼の人間性を示す重要な場面がいくつか現れます。

暗黒時代がハリウッドで本格的に映像化されつつある…。

その気持ちはよく分かります。Doomは常に、見かけによらず奥深いシリーズでした。一般のプレイヤーには、銃と血しぶきだけのゲームに見えるかもしれません。しかし、熱心なファンは、その奥にはもっと多くのものがあると教えてくれます。 『The Dark Ages』は、まさにそうしたファン層に報いるために作られた作品と言えるでしょう。しかし、その一方で、Id Softwareはシリーズならではの特別な魅力を失ってしまったように感じます。かつてシリーズの中でも最もダークな作品とされていた古い作品には、独特の神秘性があったのです。

原始的な暴力

射程距離の延長は『The Dark Ages』の特定のエリアでは不利になるが、アクションの中核部分では絶大な効果を発揮する。『Eternal』がドゥームスレイヤーの敏捷性を披露することに重点を置いていたとすれば、本作はパワーに重点を置いている。射撃の基本は2016年のリマスター版から変わっていない。膨大な武器庫で敵を粉砕し、リロードする必要はない。戦闘はテンポが速く激しいので、常に動き回りながら、血みどろのフィニッシュで体力を回復するためにアクションの真っ只中に留まる必要がある。トリガーに指を置いていない時は、時間を無駄にしていることになる。

『ダークエイジ』は、これまで以上に多くの新システムを追加し、シリーズ史上最も複雑な戦闘システムを実現しています。まず、頼りになるシールドソーがあります。キャプテン・アメリカのシールドのように投げて弱い敵を切り裂いたり、ピンで留めて飛来する攻撃を弾いたりできます。後者は特に効果的で、隠れるのではなく、アクションの中心で堂々と立つことができるため、プラスの自信を与えてくれます。完璧なブロックは選択したシールドルーンを発動させ、あえて攻撃してくる敵を罰します。私が選んだシールドルーンは、ブロックするたびに発動する肩の砲塔で、反撃としてプラス弾を連射できます。

それは原始的な暴力です。

同様に、今回も近接攻撃に重点が置かれています。キャンペーンの終盤には、ガントレット、杵、尖った棍棒の3種類の戦闘武器のうち1つを装備できるようになります。それぞれ速度と威力は異なりますが、いずれも敵のシールドを簡単に剥がし、代わりに自分のシールドを獲得できます。敵に接近して3連撃コンボを繰り出し、防御力を高めながら敵を無力化できるのは、まさにこの武器を使う大きな動機付けとなります。このようなシステムは、『Eternal』のパズルのような戦闘システム、つまり適切な動きで適切なリソースを補充するというコンセプトをうまく発展させています。唯一の違いは、私がより脅威的な存在になったということです。

これらの新しいアイデアは、ダークエイジの新しい武器と相性が良く、大混乱をさらに煽ります。スーパーショットガンからプラズマライフルまで、中距離のDoom武器もあります。各武器には、飛行中に切り替え可能な2つのモードがあり、それぞれに独自のミニアップグレードツリーがあります。このパックで最高の武器は、中世風の新しいスレイヤーガジェットで、その設定のばかばかしさが実に活かされています。ある原始的なガジェットは、頭蓋骨を水車に投げ込み、破片を飛び散らせます。私のお気に入りは、チャージ、発射、引っ張りが可能な鉄球と鎖です。悪魔を吹き飛ばすと、信じられないほど強力で、少し滑稽な感じがします。これこそまさに、私が現代のDoomゲームに求めているパワーです。

大きい方が必ずしも良いというわけではありません。

この興奮度からして、『ダークエイジ』は三部作の中で最高の作品と言えるでしょう。あらゆる点で完璧です。圧倒的なスケール感を生み出す見事なビジュアルエフェクトが満載の、技術的に強力な作品でありながら、滑らかな60フレーム/秒を維持しています。Idによるステージデザインも最高レベルです。チャプターごとに、地獄のような回廊から、悪魔の大群を包囲する広大な戦場へとプレイヤーを導きます。各空間は綿密に設計されており、環境パズルを解くためのツールとして鎧を活用する方法を見つけるための巧妙に隠された秘密が散りばめられています。サウンドデザインはこれまで以上に力強く、銃声とメタルミュージックが融合して破壊の残忍なシンフォニーを奏でます。ストーリーはより長くなり、少し変化が加わり、壮大なシーンが数多く含まれています。

では、なぜ私は2016年のDoomほど興奮しなかったのでしょうか?

Id Softwareは『The Dark Ages』をシリーズの原点回帰と表現したが、実際には全くそうは見えない。

『ダークエイジ』は、大作ビデオゲームのデザインにおけるよくある問題点を典型的に示している。それは、毎回規模を拡大しようとする本能だ。『モンスターハンターワールド』をどうやって超えるのか？武器を増やし、より恐ろしいモンスターを増やし、より広大な環境を作る。繰り返しのゲームプレイであれ、技術的な力であれ、すべてはスケールアップに尽きる。本作でもそれが最優先事項だが、この自己破壊的なアプローチによって、『ダークエイジ』は三部作の中で最もぎこちなく、洗練されていないゲームになってしまっている。

範囲を拡大するには創造性が不可欠であることに留意してください。標準的な一人称視点シューティングレベルに加えて、The Dark Ages には、ドゥームスレイヤーがロボットやドラゴンを指揮するクラスも用意されています。どちらも、10代の少年の壮大な夢が実現したかのような楽しいアイデアですが、どちらも思ったほどエキサイティングではありません。ロボットの最初の章は印象的ですが、実際の戦闘システムはあまり深くありません。私は主に右トリガーを押したまま、スペシャルメーターがいっぱいになるまでゆっくりと怪獣を攻撃します。すぐに古くなります。ドラゴンを飛ばす興奮も同様に長くは続かず、ほとんどの場合、回避のミニゲームを完了することで船を次々と撃墜します。どちらのトリックも、音は全く異なり、公式に嬉しい工夫が加えられていますが、結局はダックアンドストップという同じ単調なフックになってしまいます。

特に奇妙なのは、これらの章が物語の中でどのように配置されているかだ。『ダークエイジ』は、どちらの章も重要な転換点のために取っておいているわけではない。どちらも22のミッションからなる旅の序盤で、並んで最初に登場してしまう。この配置によって、第6章までにスケールは想像を絶するほど高まり、その後はそれ以上発展する余地がなくなってしまう。『ダークエイジ』は、進行度が増していく感覚がないため、プレイ時間の大部分においてダイナミックさに欠ける。序盤の重要な章における壮大な攻城戦は、後のあまり重要でない移行レベルのアリーナでのランダムな戦闘と何ら変わりない。同じ敵と異なるアリーナが登場する45分間の章で、探索と銃撃戦という同じパターンが何度も繰り返されると、興奮は単調になってしまう。『DOOM 2016』が三部作の中で最高かつ最短であることは偶然ではない。『ダークエイジ』は『DOOM 2016』の2倍の長さだ。

レビュー