プロフェッショナル写真の基本をマスターする：写真の構図

 

写真構成 非常に重要な要素です。インパクトのある写真を撮りたい場合、これは写真撮影において最も重要な側面の 1 つです。しかし、多くの写真家は「三分割法」について聞くだけで、より良い写真の構図を詳しく調べることはありません。良いニュースは、 Plus 学ぶには 写真構成 -そして学ぶ価値はあります。 写真構成 これは奥深いテーマであり、1 つの記事ですべてを網羅することは不可能ですが、ガイドのこの章では、最も重要なポイントをできるだけ網羅したいと思います。 写真の基礎.

画像の構成は何ですか？

画像の構成は 構造 頼りになる基本。これは、望ましい効果を達成するために画像のフレーム内に視覚的な要素を配置する方法であり、画像の成功または失敗を決定する要因となる場合があります。興味深い被写体を見つけたとしても、照明の質や異常な状況に関係なく、成功した結果を得るには画像をうまく構成する必要があります。視覚的な構成が基礎 写真撮影技術 プロフェッショナリズム。

あなたは画像の構成を変える素晴らしい能力を持っています。前後左右に移動します。レンズを変更してズームインまたはズームアウトします。シーンに含める要素だけでなく、除外する要素にも注意してください。画像の構成が適切に行われると、被写体が視聴者に可能な限り効果的に提示されます。それは画像を通じてメッセージを伝えるメカニズムです。 *専門家の注記: 思慮深い構成は、見る人の目を誘導し、奥行き感と視覚的な興味を喚起します。*

写真における視覚構成の基礎

点、線、図形。

基本的なレベルでは、これは 視覚構成の要素。写真に写っているものすべて、つまり被写体、背景、重要ではないと思われる小さな詳細はすべて点、線、図形です。もちろん、非常に複雑なものもあります。顔や木は単純なものではありません。しかし、それらは依然として形を持ち、画像の構造を形成するのに役立ちます。これらの要素を理解することは、 視覚的な構成 写真にて。

画像内の個々の要素に加えて、それらが互いに関連する方法もあります。絵の中の多くの要素は、適切に配置されると、個々の要素の合計よりも強力になります。この概念は、 視覚的な調和画像全体の効果を高めます。

これを説明するために、以下の画像をご覧ください。これらは、成功した画像とその構成要素を並べて比較したものです。最初の例はヨセミテの写真です。線画だけを見ると、構図が非常にバランスが取れていて、フレームの両半分に均等に注目が集まっていることがわかります。バーを前後にドラッグして、前後の比較を確認します。

デスバレーからの次の画像は、画像の長さにわたって強い対角線が走っており、よりダイナミックな構成になっています。 カタール航空 動きやエネルギーの感覚を作り出すためによく使用されます。

最後に、アイスランドのヨークルスアゥルロゥンで撮影した、岸に流れ着いた氷の塊の写真です。ここでは、画像の構造を構成する線と形状を確認できます。 幾何学的形状三角形のような図形は、画像に安定感や躍動感を与えることができます。

私にとって、これまでのところ興味深いのは、これら 3 つの線画がそれぞれ単独でも十分に機能し、元の画像と同様の感情的な雰囲気を保っていることです。もちろん壁に掛けたりはしませんが、シンプルであっても、一定の内部構造を持っています。

写真を撮るとき、私は実際に被写体を白と黒の線の集合としてイメージしているだろうか?そう言ったら嘘になる。何 私は思う しかし、そこには、線や形などの基本的な要素を根底とする、よく構成された配置があります。習熟 視覚構成の基礎 それは写真家が世界をより体系的かつ創造的な方法で見るのに役立ちます。

 

形成における意図

イメージ創造の最大の秘密は 必然的に 写真の大部分で 1 つの構造またはパターンに従います (三分割法で示されているとおり)。しかし最も重要なのは構成の選択です。 明確な構造.

写真の構図において、意図は最も重要な要素です。写真の中で起こる出来事は、偶然であってはなりません。すべての要素には、そこに存在する理由があるべきです。このことを心に留め、現場で十分な時間を費やしてそれを達成すれば、写真の質は劇的に向上します。多くの労力を費やすことになるため、これを避けることはほぼ不可能です。 意識的な思考 画像の表示方法。

写真のシンプルさ

あなたが撮影したすべての写真には感情的なメッセージ、つまりそもそも写真を撮影した理由が込められています。写真を撮るときにできる最善のことの 1 つは、感情的なメッセージを意識的に考え、それをどのように表現したいかに集中することです。ここに力がある シンプルさ.

シンプルとは、画像内の何も感情的なメッセージを損なうものではないことを意味します。風景の美しさを伝えようとしている場合は、画像から美しくないものをすべて削除します。それは電線、前方の足跡、フレーム内のゴミなどです。*シンプルな構成は目を引き、見る人の集中力を維持することを覚えておいてください。*

同時に、シンプルさは構成にも当てはまります。混沌としたストレスの多い画像を撮影することが目的ではないので、視聴者に情報を過剰に提供して圧倒させないでください。画像が、何の邪魔もなく伝えたいストーリーを伝えることができれば、その画像は最大限の力を発揮します。 *ネガティブスペースは、構成のシンプルさを実現するための強力なツールです。*

写真のバランス：総合ガイド

写真をフレーミングするときに私が念頭に置いている主な点の 1 つは、視覚的なバランスを実現することです。

バランスの概念は比較的単純です。まず、画像内の各要素がどれだけの注目を集めるかを評価することから始まります。これは「視覚的な重み」として知られています。視覚的に重みのある要素には、明るい物体、飽和色、目、人物、動物、高コントラスト、珍しい要素など、実際に注目を集めるものすべてが含まれます。次に、この視覚的な重みがフレーム全体に均等に分散されているか、または画像の半分 (左から右) がもう半分よりも重みを持っているかを判断する必要があります。分布がほぼ均等であれば、画像はバランスが取れています。そうしないと、画像のバランスが崩れてしまいます。 (どちらの選択肢が他よりも優れているかは必ずしもわかりません。重要なのは芸術的な目標です。)

これはシーソーと非常によく似ており、軽いアイテムが画像の端に配置されていれば、「重い」アイテム（メインの被写体）と「軽い」アイテムのバランスをとることができます（シーソーで子供と大人のバランスをとるのと同じです）。下の写真をご覧ください。

写真撮影では、バランスのとれた写真を撮るか、アンバランスな写真を撮るかを選択できます。どちらかの選択肢が他より優れているということはありません。重要なのは、両者とも それらは異なる感情を伝えます。.

• ピクチャー バランスの取れた 穏やかさ、静けさ、安定性を反映します。
• ピクチャー 不均衡 興奮、緊張、ダイナミズムを反映します。

日の出の静かな湖を撮影する場合、アンバランスな画像は望ましくないかもしれません。しかし、より強烈な主題であれば、これは完璧な構成になるかもしれません。それはあなたが伝えようとしている雰囲気によって異なります。

写真における息抜きの空間

画像内に複数の注目ポイントがある場合は、それらを互いに離して「余裕」を持たせる必要があるかもしれません。そうしないと、画像要素が互いに（またはフレームの端に）重なり合い、構成が乱雑になってしまいます。 「呼吸する空間」や「ネガティブスペース」は最も重要な要素の一つです。 写真構成 プロ。

鳥が空を飛んでいる場面を想像してみてください。その鳥たちを 1 枚の写真に収めたいとします。 1 羽の鳥が別の鳥の前を横切ると、画像のその部分は乱雑で意図しないものに見えます。代わりに、すべての被写体に、お互いの間、そして画像の端の間に、ある程度の余裕を持たせる方がよいでしょう。このコンセプトは、プロフェッショナルな写真撮影技術を実現するために不可欠です。

山を撮影していて、その山頂が画像の一番上に接している場合も同様です。この場合、不要な注目を集め、無視されている印象を与える可能性があります。むしろ、被写体が画像内の他のものに邪魔されずに自立できるスペースがあるほうが良い傾向にあります。これにより、視聴者に強力かつ一貫性のあるメッセージを送信できるようになります。写真撮影におけるネガティブスペースの重要性を理解すると、作品の質が大幅に向上します。

写真におけるポジティブスペースとネガティブスペース

写真におけるポジティブスペースとネガティブスペースについてはすでに説明しましたが、ここで改めて説明しておくことが重要です。

ポジティブスペース 画像の中で目立って注目を集める要素です。しかし ネガティブスペース それはまったく逆です。これらは、画像の中で背景に溶け込んで目立たない領域です。ネガティブスペースを多く取った写真、ポジティブスペースを多く取った写真、またはその中間の写真などを撮影できます。それらはすべて異なる感情を伝えており、これは画像構成技術において非常に重要です。

ネガティブスペースで満たされた画像は、空虚感、静寂、孤立感を与えます。これらはかなりシンプルな画像である傾向があり、スケール感や統一感を表現したい場合に適しています。吹雪の中の一本の木が良い例です。下の写真もその一つです。

ポジティブスペースを多く含む画像は、より強烈で、賑やかで、活気に満ちています。注意を引くような細かいディテールが多数含まれていますが、注意しないと雑然とした印象になり、メッセージの簡潔さと明瞭さが損なわれるという欠点があります。

これらの感情はあなたのイメージにとって非常に重要であり、伝えたいメッセージを形作るのに役立ちます。フィールドで注意深く観察すると、構図を移動したり調整したりして、正の空間と負の空間の比率を変えることができます。さまざまな感情を伝えることができるので、これは非常に便利なツールです。

 

写真におけるパターンと関係性

場合によっては、少し注意すれば、単純な構成ではなく、より複雑なパターンと関係を持つ画像を撮影できます。たとえば、前景にオレンジ色の花があり、遠くの丘にオレンジ色の光がある風景を撮影するとします。あるいは、上空の天の川の形に一致する、夜に火山から上がる煙の柱を撮影することもできます。これらのテクニックは画像​​の魅力を高めます。

世界に終わりはない より深い関係 写真撮影可能です。いつも見つかるものではありませんが、注意して探してください。画像に特に想像力豊かなつながりがある場合、その画像は完全につながっていて意図的なもののように感じられるでしょう。これらの関係により、独特の視覚的なバランスが生まれます。

結論

作曲が簡単であるかのように聞こえさせたくはありません。それはある意味不可能です。史上最も偉大な写真家でさえ、構図を習得することはできませんでした。なぜなら、構図は習得できるものではないからです。 *写真の構図は、固定されたルールを適用するだけでなく、継続的な創造的なプロセスです。*

完璧な構成 十分な才能や努力で到達できる終点ではありません。むしろ、それはあなたの変化する資質、目の前の情景、そしてあなたが心に抱く感情的な目標に大きく左右される動く目標なのです。三分割法ではそこに到達できません。これは主に初心者向けのシンプルなテクニックであり、作曲の可能性の表面に触れただけです。同じことが他の簡単なアドバイスにも当てはまります。どれも、構成の基本要素を無効にするほど頻繁に適用されるものではありません。

残念ながら、認めたくはないですが、オンラインでこれらのことを読む場合にも同じことが言えます。記事や YouTube 動画から作文のすべてを学ぶことはできません。それは非常に個人的な話題です。作曲は自分で学ばなければならないものです。 *実践経験は作曲の技術における最良の教師です。*

ただし、この記事のヒントが良い出発点となることを願っています。写真撮影において、構図より重要な要素はほとんどありません。正しく行えば、あなたの写真を他の写真よりも際立たせることができます。 *構図をマスターすると、写真のクオリティと魅力が大幅に向上します。*