これは、複数回にわたるチュートリアル「写真における構図」の第2章です。このチュートリアルでは、最も効果的な構図の作り方を解説します。今回の章では、構図の概念を定義し、なぜ構図がより良い写真を撮るための強力なツールなのかを説明します。
写真における構図の定義
写真を撮るたびに、どの要素を含めるか、または除外するかを意識的に決定します。また、画像フレーム内の要素をどのように配置するかも決定します。それで、構成は何ですか？簡単に言えば、画像内の要素の配置です。
多くの写真家が構図についてより複雑な定義を持っていることは知っていますが、それらは物事を複雑にしているだけのように私には思えます。結局のところ、構成について聞いたことはすべて、画像内の要素の配置、そしてその配置が画像の良し悪しを左右するということです。 *注: 適切な構成は、見る人の視線を誘導し、バランスと調和の感覚を生み出します。*
もちろん、良い構図を捉えるのは決して簡単ではありません。だからこそ、できるだけシンプルに考えることが大切です。構図を考える際にどこから始めれば良いか迷ったら、基本に立ち返りましょう。画像には様々な要素が含まれています。あなたの仕事は、それらを配置することです。*専門家のアドバイス：まず画像の中で最も注目すべきポイントを特定し、次にそのポイントを際立たせるように他の要素を配置しましょう。*
写真で見る最良の方法
次の問題は、画像内の要素を効果的に配置する方法です。その答えは、意味を際立たせるように配置することです。
たとえば、次の図を想像してください。影は花瓶の花へと続く線です。花瓶は壁の時計と同じ色です。時計の針は影を指しています。
それは意図的なイメージのように見えませんか?この仮想的な状況において、写真家は線と色というたった 2 つのツールだけを使用して、さまざまなオブジェクトを互いに結び付け、より大きな意味を与えることができました。
写真に関する私の好きな名言の一つに、「良い構図は『見る最良の方法』である」というものがあります。これは誰の言葉でしょうか？他でもない、史上最高の写真家の一人であり、構図の達人であるエドワード・ウェストンです。*ウェストンは、構図を簡素化し、本質に焦点を当てることで知られています。*
写真における感情
「最も強力な見方」の原則を適用するのは簡単ではありませんが、それは主に感情に基づいていると私は信じています。このように考えてください。作文は主題を補完するものでなければなりません。空に力強く荘厳な嵐の雲を描く場合は、ためらわずに力強く荘厳な構図を作りましょう。彼らの感情を一致させましょう。
凝縮された構成をどのように捉えればよいか分からなくても、心配はいりません。まず、このガイドの 90% はこの特定の質問に答えることに費やされています。しかし第二に、すべてが驚くほど直感的です。この嵐の例では、地平線が画像の下端に沿っていて、空が鋭くドラマチックな線でいっぱいになっているようなものが強烈な構図になります。後処理でコントラストを誇張して、効果を強くすることができます。
結局のところ、写真を撮るときに、同じ 2 つの質問を頭の中で考えておくことが役に立つと思います。「被写体はどのような感情を表しているだろうか。そして、その同じ感情を表現するには、どのように構図を調整すればよいだろうか。」
画像構造：視聴者の視線を誘導する
画像の構成によって、見る人の目がその中でたどる経路が決まります。見る人の目が正確にどのような方向に進むかはわかりませんが、写真の構図の原則を理解することで、何らかの方向に目を向けさせることはできます。
見る人の視線を背景の山々に向けさせたいなら、前景や空に山々を指し示す線を探しましょう。あるいは、夕日が山頂を鮮やかな色で照らすのを待ちましょう。山々に見る人の視線を集中させるよう、適切な構図テクニックを駆使しましょう。
私たちの目が無意識のうちにイメージの中を滑るように移動する様子は、いつも興味深いと思います。たとえば、私たちは画像内の線、特に直線の軌跡を直感的に追跡します。さらに、私たちは画像内の重要な要素を観察し、次の重要な要素に移動するのに多くの時間を費やします。 （画像内の「重要な」要素とは、人物の顔や、シャープネスとコントラストの高い領域のようなものです。）
これらの考えは私がでっち上げたものではありません。様々な古典美術作品における人々の視線の動きを追跡し、さらに1つか2つの要素を再配置した後の視線の動きを比較した詳細な研究をご覧ください。その研究をクリックしていただければ、私が特に興味深いと思う点が分かります。それは、たとえ小さな再配置であっても、ほぼ必ず連鎖的な影響が生じるということです。例えば、レンブラントの絵画の暗い左端を切り取ると、人々は絵画の反対側の背景の壁を見る時間が増えました。
これが構図の力です。いくつかの要素の順序を少し変えるだけで、画像全体の構造が変わり、それによって見る人の視線の流れも変化し、視覚効果に影響を与えるのです。
構図をコントロールする：写真における創造性の鍵
写真家は、写真の中の様々な要素のサイズや位置を自在にコントロールできることを忘れがちです。もちろん、撮影後にPhotoshopで被写体を動かすことではありません。スタジオで撮影した写真のように、完全に思い通りに操作できる場合のことでもありません。
その代わりに、写真を撮る際にカメラの位置と焦点距離を変えるだけで、構図に劇的な変化をもたらすことができます。山よりも大きな木を撮りたいですか？それも可能です。被写体に近づいて広角レンズを使えばいいのです。このレンズコントロールによって、驚くほどの創造的な柔軟性が得られます。
雄大な山と小さな木が欲しいですか?これも簡単です。後ろに下がって望遠レンズを使います。
写真家が三脚を目の高さに設置して、まったく動かさないのをよく見かけます。ボールヘッドを三脚にねじ込み、カメラの角度を調整し、満足したらボールヘッドをロックすることで、100% の構図が完成します。
この方法だと必ず悪い写真が撮れるとは言いませんが、構図の重要な要素を大きく損なってしまいます。三脚を同じ場所に固定したままでは、被写体の相対的な大きさや位置を変えることができません。せっかくのクリエイティブな可能性が無駄になってしまうのです。
したがって、このガイドの残りの部分を読み進める際には、時々次のことを思い出すことをお勧めします。画像の構成、つまり画像の感情を驚くほどコントロールできるのです。使用
次のステップ：画像構成の技術を習得する
画像構成とは何か、そして写真の世界でそれがいかに重要であるかについて明確な理解が得られたので、次は画像構成を専門的に改善するために利用できる特定のツールを調べてみましょう。
コメントは締め切りました。