これは複数部構成のチュートリアルの第2章です。 写真の構図では、できるだけ効果的な画像を作成する方法を学習します。ガイドのこの部分では、構図の概念を定義し、それがより良い写真を撮るための強力なツールである理由を説明します。
写真における構図の定義
写真を撮るたびに、どの要素を含めるか、または除外するかを意識的に決定します。また、画像フレーム内の要素をどのように配置するかも決定します。それで、構成は何ですか？簡単に言えば、画像内の要素の配置です。
多くの写真家が構図についてより複雑な定義を持っていることは知っていますが、それらは物事を複雑にしているだけのように私には思えます。結局のところ、構成について聞いたことはすべて、画像内の要素の配置、そしてその配置が画像の良し悪しを左右するということです。 *注: 適切な構成は、見る人の視線を誘導し、バランスと調和の感覚を生み出します。*
もちろん構図も捉えます。 جيد 全然簡単じゃないよ。しかし、だからこそ、物事をできるだけシンプルに保つことが重要なのです。画像を構成する際にどこから始めればよいか分からない場合は、基本に戻ってください。画像には以下の要素が含まれています。あなたの仕事はそれらを整理することです。 *専門家のヒント: まず写真の主な関心ポイントを特定し、そのポイントをサポートするためにその周囲に他の要素を配置します。*
写真で見る最良の方法
次の質問は كيف 画像内の要素を効果的に配置します。答えは、意味を強調するように要素を配置することです。
たとえば、次の図を想像してください。影は花瓶の花へと続く線です。花瓶は壁の時計と同じ色です。時計の針は影を指しています。
それは意図的なイメージのように見えませんか?この仮想的な状況において、写真家は線と色というたった 2 つのツールだけを使用して、さまざまなオブジェクトを互いに結び付け、より大きな意味を与えることができました。
写真に関して私が好きな格言の一つは、良い構図は「見るための最良の方法」であるということです。誰がそんなことを言ったの？何もない エドワード・ウェストンは、史上最高の写真家の一人であり、構図の達人です。 *ウェストンは構成を簡素化し、本質に焦点を当てることで知られています。*
写真における感情
「最も強力な見方」の原則を適用するのは簡単ではありませんが、それは主に感情に基づいていると私は信じています。このように考えてください。作文は主題を補完するものでなければなりません。空に力強く荘厳な嵐の雲を描く場合は、ためらわずに力強く荘厳な構図を作りましょう。彼らの感情を一致させましょう。
凝縮された構成をどのように捉えればよいか分からなくても、心配はいりません。まず、このガイドの 90% はこの特定の質問に答えることに費やされています。しかし第二に、すべてが驚くほど直感的です。この嵐の例では、地平線が画像の下端に沿っていて、空が鋭くドラマチックな線でいっぱいになっているようなものが強烈な構図になります。後処理でコントラストを誇張して、効果を強くすることができます。
結局のところ、写真を撮るときに、同じ 2 つの質問を頭の中で考えておくことが役に立つと思います。「被写体はどのような感情を表しているだろうか。そして、その同じ感情を表現するには、どのように構図を調整すればよいだろうか。」
画像構造：視聴者の視線を誘導する
画像の構成によって、見る人の目がその中でたどる経路が決まります。見る人の目が正確にどのような方向に進むかはわかりませんが、写真の構図の原則を理解することで、何らかの方向に目を向けさせることはできます。
見る人の視線を背景の山々に向けさせたいなら、前景や空に山々を指し示す線を探しましょう。あるいは、夕日が山頂を鮮やかな色で照らすのを待ちましょう。山々に見る人の視線を集中させるよう、適切な構図テクニックを駆使しましょう。
私たちの目が無意識のうちにイメージの中を滑るように移動する様子は、いつも興味深いと思います。たとえば、私たちは画像内の線、特に直線の軌跡を直感的に追跡します。さらに、私たちは画像内の重要な要素を観察し、次の重要な要素に移動するのに多くの時間を費やします。 （画像内の「重要な」要素とは、人物の顔や、シャープネスとコントラストの高い領域のようなものです。）
これらのアイデアは突然思いつくわけではありません。見てみましょう この詳細な研究 これは、さまざまな古典芸術作品における人々の視線の流れを追跡し、1 つまたは 2 つの要素を再配置した後の視線の流れを比較したものです。その研究をクリックしてみれば、私が特に興味深いと思う点がわかるでしょう。それは、小さな再配置でもほとんどの場合、連鎖的な効果があったということです。たとえば、レンブラントの絵画の暗い左端を切り取ると、人々は絵画の反対側にある背景の壁を長い時間見るようになりました。
これが作曲の力です。いくつかの要素の配置を変えることで、画像全体の構造が変わり、見る人の目が画像の中でどのように流れるかが変わります。 視覚的なインパクト.
構図をコントロールする：写真における創造性の鍵
写真家は、自分たちがコントロールできることを忘れがちです。 巨大 画像内のさまざまな要素のサイズと位置について。いいえ、写真を撮った後に Photoshop で被写体を移動することについて話しているわけではありません。自分のイメージを完全にコントロールできるスタジオ内で物を動かすことについては話していません。
代わりに、写真を撮るときはいつでもカメラの位置を変えるだけで 焦点距離 それは得られる構成に大きな影響を与える可能性があります。山よりも大きな木が欲しいですか?完成しました。もっと近づいて広角レンズを使ってください。このレンズコントロールにより、究極の創造的柔軟性が得られます。
雄大な山と小さな木が欲しいですか?これも簡単です。後ろに下がって望遠レンズを使います。
写真家が三脚を目の高さに設置して、まったく動かさないのをよく見かけます。ボールヘッドを三脚にねじ込み、カメラの角度を調整し、満足したらボールヘッドをロックすることで、100% の構図が完成します。
この方法では必ずしも悪い写真が撮れるとは言いませんが、一部が写りきらないのは確かです。 巨大な フォーメーションから！三脚が同じ場所に固定されていると、撮影する被写体の相対的な大きさや位置を変更することはできません。たくさんのクリエイティブツールが捨てられてしまったのです。
したがって、このガイドの残りの部分を読み進める際には、時々次のことを思い出すことをお勧めします。画像の構成、つまり画像の感情を驚くほどコントロールできるのです。使用
次のステップ：画像構成の技術を習得する
画像構成とは何か、そして写真の世界でそれがいかに重要であるかについて明確な理解が得られたので、次は画像構成を専門的に改善するために利用できる特定のツールを調べてみましょう。
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