知っておくべき最も重要なこと
- 音楽ライセンス制度を利用すれば、ミュージシャンはバンド活動や自己プロモーションを行う必要なく、テレビ番組などで自分の作品を広く聴いてもらうことができる。なぜなら、音楽ライブラリがマーケティングや取引を代行してくれるからだ。
- 音楽ライセンス事業は、自宅スタジオを設置するための初期投資が数百ドル程度で済み、ミキシングとデジタルオーディオワークステーション（DAW）の使いこなしを習得することが鍵となる。
- 成功のための重要なアドバイスは、完璧を目指さずに楽曲を完成させ続けること、そして著作権料の対象となる楽曲カタログを充実させるために、年間20～40曲の新曲をライブラリに追加していくことです。
カリフォルニア州サンディエゴ発 ―副業やアルバイトが溢れる広大な世界において、昼間は弁護士として働き、夜は音楽プロデューサーとして音楽制作に没頭する二人の物語は、ひときわ異彩を放ち、創造性と起業家精神の調和を鮮やかに描き出している。
音楽への情熱と、法律家としての野望に匹敵するほどの野心に突き動かされ、エヴァン・オックスホーンは、ハードディスク上の単なるデジタルデータになりかねなかったものを、成功のシンフォニーへと変貌させた。彼の作曲した楽曲は、テレビ番組を彩り、何百万人もの視聴者が見るシーンを豊かにしている。
巨額の投資を必要とせず、シンプルな自宅環境から始めて、彼は経済的な利益と個人的な満足感を生み出す専門分野で独自の地位を築き上げた。
音楽著作権料から月に200ドルから300ドルを稼いでいたオックスホーンは、カタログ音楽の世界で事業を始めた最初の3年間で1万ドル以上を稼ぎ出し、音楽ライセンス事業が儲かる副業として大きな可能性を秘めていることを証明した。
法律文書から楽曲まで
規制された法律の世界から創造的な音楽の世界へと旅をする中で、オックスホーン（現在は非公式にストック・ミュージック・ミュージシャンとして知られている）は、人生の岐路に立たされた。
「私はずっと音楽家として生きてきましたが、2012年にロースクールを卒業して弁護士としてのキャリアをスタートさせてからは、バンドで演奏する時間を見つけるのがますます難しくなりました。ハードディスクにはたくさんの曲が保存されていたのですが、それらをどう活用すればいいのか分からず、誰も聴いてくれないだろうと思うと落ち込んでしまいました」とオックスホーンは語った。
この精神的な落ち込みがきっかけとなり、彼は音楽ライセンスの世界を探求するようになった。この分野では、運（とスキル）さえあれば、ソーシャルメディアでの活動や小さなバーでの演奏を必要とせずに、自分の曲を何百万人もの人々に聴いてもらうことができるのだ。
「私がこの仕事で一番気に入ったのは、曲作りとレコーディングだけに集中できたことです。その後は、音楽ライブラリーがマーケティングや取引管理をすべて引き受けてくれました。」
「リアル・ハウスワイフズ・オブ・ザ・ポトマック」や「90デイ・フィアンセ」といった番組で自分の曲が使われているのを聴くのは、彼の音楽プロジェクトの成功を裏付ける大きな喜びだ。彼は「自分の曲がテレビ番組で使われるのを聴くのは、本当に素晴らしい気分だよ！」と語っている。
ホームスタジオを建設する
既存のホームレコーディング設備があったため、音楽ライセンスへの移行に必要な初期投資は最小限で済んだ。
彼は「ミュージシャンなら数百ドルあれば、簡単に本格的なホームレコーディングスタジオを構築できる」と述べ、この副業の手軽さを強調した。
時が経つにつれ、高品質な機材への再投資が不可欠となり、現在、音楽ライセンスからの収入は「月額200ドルから300ドル」に達している。
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混ぜ合わせ、完璧に仕上げ、前進する
ブレンド技術を習得することは大きな挑戦だったが、彼は献身的な努力と継続的な学習によってそれに挑んだ。
オックスホーンはこう語る。「最大の課題の一つは、プロフェッショナルなサウンドを生み出すための音楽ミキシングの方法を学ぶことでした。」
この課題を克服するには、 Mix with the MastersやRecording Revolutionといったオンライン音楽制作コースを受講したり、YouTubeのチュートリアル動画を多数視聴したりすることが有効です。
さらに彼は、「Ableton、Pro Tools、Logicなどのデジタルオーディオワークステーション（DAW）の使い方を学ぶことで、音楽を迅速かつ効率的に制作できるようになる」と勧めた。
オックスホーンは、「自分が使い心地が良いと感じられる限り、使用するDAWの種類は重要ではないと思う」と述べた。
彼の音楽制作の道のりは、数々の重要な瞬間で満ち溢れてきた。例えば、実験的な制作を始めた最初の年に、コムキャストが彼の曲をストリーミング映画のBGMとして使い始めたのは、思いがけない出来事だった。オックスホーンは冗談交じりにこう語っている。「チャンネルをザッピングしていたら偶然耳にして、もう大興奮でした。妻が私のパソコンで再生ボタンを押したのかと思ったくらいです。」
思いもよらない場所で彼の作品を発見した驚きは、最も印象深い出来事の一つだった。新人への彼の賢明なアドバイスは、「曲を完成させなさい！完璧である必要はないし、そもそも完璧になることなどあり得ない」というものだ。この点は、彼が包括的なチュートリアル動画を多数公開している自身のYouTubeチャンネルでも頻繁に強調している。
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法的責任と音楽のバランスを取る
多忙な弁護士としてのキャリアと、順調に発展している音楽制作という副業を両立させるには、戦略的な時間管理が必要だった。
オックスホーンはこう述べている。「一番の動機は自分の音楽を多くの人に聴いてもらいたいということだったけれど、バンドに加入するために必要な他のことをする時間もエネルギーもなかった。Spotifyで無料で音楽を配信するだけでは、大々的なプロモーションなしにはリスナーを獲得できないと分かっていた。」
その時、彼は自分の曲のプロモーションと流通を誰かに任せれば良いことに気づいた。オックスホーンはこうアドバイスした。「音楽ライセンスの素晴らしい点は、ライブラリーがプロモーションをすべてやってくれることです。必要な作業は、新しい作曲家を受け入れてくれるライブラリーを探すことだけです。」
音楽のライセンス供与は、バンドのような共同作業とは異なり、個人主義的な性質を持つものの、創作活動から得られる満足感が彼の情熱を掻き立て続けている。彼はこう語る。「私の場合、1時間ほど時間を見つけては、録音したり、ミキシングしたり、アイデアを練ったりしています。」
今後の展望
今後の展望として、オックスホーンは自身の音楽ポートフォリオを継続的に拡大していくことを目指しており、「毎年20曲から40曲の新曲をライブラリに追加していく」ことを目標としている。
このアプローチは利益の増加を約束するだけでなく、彼の音楽が様々なメディアを豊かにするのを見る喜びももたらしてくれる。
オックスホーンは最後に、「私の曲がPlus TVの番組で使用され、これらの番組が再放送やオンライン配信されることで、私の著作権カタログは拡大し続けています」と述べた。
