知っておくべき最も重要なこと
- 著者は内向的な性格で、キヤノンT2iカメラと50mm f/1.8レンズといった基本的な撮影機材しか使用していなかったにもかかわらず、写真の質とオンラインでのコミュニケーションを駆使してコンサート撮影で成功を収めた。
- 創造性、芸術的なビジョン、プロの構図技術、そして光に対する理解こそが、素晴らしい写真を生み出す鍵となる要素であり、最新のカメラや高価なレンズを所有することよりも重要である。
- その作家の活動基盤と写真作品は、他の人々が彼の優れた作品を共有してくれたおかげで成長し、芸術作品の質が強力な人間関係のネットワークを構築し、機会をもたらすことを証明した。
最近、友人、親戚、元パートナーから突然現れた素晴らしいチャンスや、そうしたチャンスがキャリアの出発点になったという話をよく耳にするようになりました。それは全く悪いことではありません（正直、少し羨ましいです！）。しかし同時に、努力と忍耐がどのように成功につながったのかという話を、多くの人が繰り返し求めていることにも気づきました。私は内気で内向的な性格で、機材も貧弱なので、Photography Lifeの読者の皆さんに私の話を共有する価値があるのではないかと思いました。私は今の地位にたどり着くまで、完全に自分の努力に頼ってきました。
私は自分を成功者だと思っています。コンサートフォトグラファーとして、高校時代に立ち上げた自分のプラットフォーム（現在は大学2年生）を通して、お気に入りのミュージシャンを数え切れないほど撮影してきました。成功をお金で測るなら、私は失敗者です。自分のプラットフォームで写真を撮るのに、お金は…全くかかりません。でも、好きなことを仕事にできているという意味では、私は成功しています。元ミュージシャンとして、音楽に人生を捧げてきた私にとって、これこそが真の成功です。ロックスターを間近で見ることができ、彼らを有名にした瞬間を写真に収めることができる。本当に素晴らしいことです。
私はコネクションもなければ、この業界にどうやって参入すればいいのかも全く分からないままキャリアをスタートさせました。小さな山間の町の高校でバンドをやっていただけでは、何のチャンスも得られませんでした。そこで、ソーシャルメディアと素敵な写真に頼ることにしました。ソーシャルメディアを使ってバンドと繋がり、最高の写真を投稿して自分の実力をアピールし、人脈を築きました。前にも述べたように、私は内気で人見知りなので、写真を撮って投稿する方が好きでした。これが人間関係を築く最良の方法ではないことは分かっていましたが、最終的には作品の質で十分だと信じていました。そして、それはうまくいきました。
最初の撮影の後、私はこの情熱をどうしても追求したいと強く思うようになりました。キヤノンT2iカメラと基本的な50mm f/1.8レンズは持っていましたが、機材にはあまりこだわりませんでした。地元のバンドを撮影する口実として、Bluestribute.netという独自のプラットフォームを立ち上げました。これはすべてオンラインでのやり取りで行い、写真も（今撮れるものと比べれば）十分満足できるものでした。しばらくの間、私はバンドに連絡して「あの素晴らしい」写真を撮ったのは自分だと伝える前に、2、3回撮影するというやり方を続けました。コンピューターの画面の向こうに隠れているだけで満足していました。簡単で、それでも写真を撮る機会は得られていたからです。
こういった形で人間関係を築くのは時間がかかるプロセスで、私もそのことは十分に承知していました。しかし、それは私の仕事管理にとって都合の良い方法であり、それが最も重要なことでした。地元のバンドを何度も撮影し、強力なローカルネットワークを構築するまでには長い時間がかかりましたが、それだけの価値はありました。非常に困難な状況下で多くの実践的な経験を積むことができ、自信を大きく高めることができました。
現在、私は自分のウェブサイトを使って、パパ・ローチからロブ・ゾンビまで、ロックやメタル界のビッグバンドの写真を撮ったりインタビューをしたりしています。ジャーニーからスクリレックス、ケージ・ザ・エレファントまで、地元のラジオ局のライブコンサートを撮影する機会を得るのに、ポートフォリオだけを頼りにしてきました。私のウェブサイトと写真は、私が共有したから成長したのではなく、実際には、私が提供している作品を気に入ってくれた人たちが共有してくれたから成長したのです。物事を迅速かつ正確に、そして匿名で行うことを好む私にとって、自分の真の強みは写真の質にあると気づきました。19歳の頃、私は1、2年ほど写真を撮り続け、いつも信頼できるキヤノンT2iを使っていました。低照度を補うためにISOを上げることはできませんし、最高のレンズは使い古したシグマ17-70ですが、それでもこの機材で全ての仕事をしています。そして、私はこの機材が大好きです。
古いカメラと100ドル以下のレンズだけで、作品の質だけで目覚ましい成功を収める写真家がいるのなら、挑戦しない理由などないはずだ。常に学び続け、向上心を持ち続ける写真家は、遅かれ早かれ必ず成功への道を見つけるだろう。
写真の世界では、最新かつ最も高価な機材を所有することが素晴らしい写真を撮る鍵だと信じ込んでしまうという落とし穴に陥りがちです。しかし、真実はもっと複雑です。真に違いを生み出すのは、創造性と芸術的なビジョンなのです。例えば、これらの写真は、芸術的なビジョンと適切なテクニックが、単に最先端の機材を持っていることよりも重要であることを示しています。
写真家は、最新のカメラを所有することがどれほど重要なのか、しばしば疑問に思うものです。しかし実際には、素晴らしい結果を得るために必ずしもフラッグシップカメラが必要なわけではありません。数々の研究が示しているように、写真家が技術とビジョンを持っていれば、9年前のレンズでも素晴らしい写真を撮ることができます。優れた写真と平凡な写真を分けるのは、プロの構図技術に焦点を当て、光を理解することなのです。
機材へのこだわりが、写真の本質を見失わせないようにしましょう。完璧なカメラやレンズを探すのではなく、技術を磨くことに集中してください。風景写真に大口径レンズが必要かどうか、疑問に思ったことはありませんか？答えは、機材の市場価値ではなく、手持ちの機材をどのように使うかにあることが多いのです。たとえ厳しい状況下でも、熟練した写真家は嵐の天候にもかかわらず、素晴らしいビーチ写真を撮影することができます。これは、創造性が機材の限界を超越することを証明しています。
注：シェリフは以前、「機材のアップグレードとスキルアップ、どちらが重要か？」という素晴らしい記事を書いており、ぜひ読んでみることをお勧めします。この記事では同じテーマを取り上げ、機材を買い足すことよりも、写真家としてのスキルを磨くことの重要性を強調しています。私の記事「私の素晴らしい旅行写真」で示したように、古い機材でも素晴らしい結果を出すことができます。
この記事は、カート・デニス氏による寄稿です。名誉あるE-Days奨学金を受給したカート氏は、現在コロラド鉱山大学で機械工学を専攻しています。当初はミュージシャンを目指していましたが、ステージで演奏することが難しいと悟り、ステージ写真の道に進みました。映画や写真への情熱を活かし、完璧な瞬間を捉えることで、ポートレート、アクションスポーツ、広告など、写真の分野を広げていきました。彼の作品は、ウェブサイトとFacebookページでご覧いただけます。
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