Mureka V9：数ヶ月使用しましたが、V9.5の主な変更点は以下のとおりです。

AI搭載の音楽会社が新しいモデルを発表する際、見出しは決まって同じだ。より良いボーカル、高音質、そして指示に対するより正確な応答を約束する。しかし、現代のAI搭載音楽モデルは非常に高度化しているため、直接比較しない限り、微妙な改善点を見分けるのは難しい。そこで、私はまさにそれをやってみたのだ。

ここ数ヶ月Mureka V9を使っていますが、既にその性能の高さに驚いています。楽曲全体を生成し、指示に正確に反応し、歌詞や音楽の方向性に関して驚くほど多くのコントロール権をクリエイターに与えてくれます。

V9.5は、それらすべてに加え、さらに多くの機能を提供します。特に印象的だった点は言葉で説明するのが難しいのですが、きっと皆さんも気づくはずです。V9.5は、より人間味あふれるサウンドを生み出し、完成度が高く洗練された楽曲を制作します。どんなに大胆なアイデアでも、新鮮でプロフェッショナルなサウンドへと昇華させるその能力には、いつも驚かされます。

そこで、Mureka V9とV9.5の違いを明らかにするためにいくつかのテストを実施することにしました。結果をご自身で確認できるよう、音声ファイルを添付しました。

テスト1：彼は従うか？ V６０ より高い精度を求めることによって？

最初のテストでは、依頼内容をシンプルにした。繊細なピアノ、雰囲気のあるシンセサイザー、徐々に盛り上がっていくコード、そして静かな語り口から感情的なクライマックスへとゆっくりと展開していく親密な男性の声を含む、静かな曲をリクエストした。

この種の指示は理論上は単純明快に思えるが、音楽制作において一部のAIモデルが指示をどのように解釈するかを明らかにすることが多い。多くのAIは指示を理解するものの、例えば、大規模なコーラスを多用したり、非常に馴染みのある作曲パターンに傾倒したりするなど、指示を無視する傾向がある。

V9とV9.5の両方で全く同じ主張を用いたところ、非常に興味深い結果が得られました。

より自然な曲を書く

V9の楽曲は洗練されていたものの、徐々に伝統的なポップスの構成へと傾いていった。曲が進むにつれて、アレンジはより複雑になり、ボーカルパフォーマンスはよりドラマチックになり、感情的な展開は当初想定されていなかったような大きなクライマックスへと向かっていった。

V9.5は明らかに規律正しく、指示に忠実に従っていた。アレンジは音楽が輝くための十分な余地を与え、感情の展開はより自然に感じられ、曲は不必要な激しさを加える誘惑に抵抗した。曲を馴染みのある予測可能な構造に無理やり押し込めるのではなく、要求によって確立された全体的な雰囲気を維持した。

よりリアルな歌唱とミキシング

両バージョンを続けて聴き比べてみると、ボーカルパフォーマンスと全体のミックスに明らかな違いが見られました。どちらのバージョンも技術的には正確でしたが、V9.5バージョンの方がダイナミズムと躍動感に富んでいました。フレーズ、タイミング、ダイナミクスの微妙な違いによって、過剰な表現になることなく、ボーカルパフォーマンスがより豊かになっていました。

サウンドミックスもより聴き心地の良いものになっていた。様々な楽器がそれぞれ自然な形で存在感を放ち、不必要な競合もなく、全体的にクリアで鮮明なサウンドでありながら、過剰な演出を感じさせなかった。

テスト２：音楽のジャンルを知っていることの方が、その名前を知っていることよりも重要だ。

2つ目の比較では、単に指示に従うだけではなく、より難易度の高い点に焦点を当てました。それは、複数のジャンルにわたるモデルの音楽知識をテストすることです。ポップミュージックの制作は簡単ですが、モデルはどの程度、さまざまな音楽の伝統を理解していたのでしょうか？また、多様な音楽言語を首尾一貫した形で統合できたのでしょうか？

最初の事例：音楽の伝統を理解する

今回のテストでは、インドの古典宗教音楽を中心とした主張を作成しました。単にジャンル名を挙げるのではなく、タン・プーラ、パンソリ、シタール、ハーモニウム、バワジといった楽器の音色を詳細に分析し、軽やかな音色とゆったりとした瞑想的なリズムを用いて、穏やかで敬虔な雰囲気を醸し出すことを目指しました。

V9は全体的なスタイルを認識しつつも、多くの要素を融合させて、ややありきたりな「インド風」サウンドに仕上げた。全体的な雰囲気は良かったものの、アレンジは伝統の背後にある音楽的論理よりも、非常に馴染みのある音の手がかりに頼りすぎていた。

しかし、V9.5ははるかに地に足の着いた演奏だった。テンポはゆったりとしており、楽器は敬虔な雰囲気にふさわしく、軽やかなアレンジは依頼書に記された静謐な雰囲気を醸し出していた。V9.5は馴染みのある音を再現するだけでなく、様々な要素がどのように調和するのかを理解しているように思えた。

以下でインドの古典的な宗教音楽をお聴きください。

2つ目のケース：意図的と思われる創造的な統合。

音楽形式の重要な評価基準の一つは、異質なスタイルを融合させる能力である。これを検証するため、私はカントリーとフューチャーベースを融合させたハイブリッドな楽曲を考案した。この曲は、反復的なバンジョーの装飾音で始まり、その後、スリリングでメロディアスなダブステップへと展開していく。

この種の課題は、単に2つの音楽ジャンルを認識する能力以上のものを要求する。モデルは、全く異なる2つの様式言語を用いて、単一の首尾一貫した音楽的アイデアを開発する必要がある。

V9では、両方のスタイルが取り入れられた結果となった。しかし、それらの間の移行はやや唐突で、それらを統合した単一の楽曲へと発展していくというよりは、異なる音楽ジャンル間の切り替えのように感じられた。

Mureka V9.5は、この融合をはるかに自然かつ成功裏に処理した。電子音楽の要素が加わってもバンジョーのメロディーは失われることなく、音楽全体のアレンジは、一貫性のない二つの別々のアイデアが無理やり結びつけられたのではなく、一つの連続した楽曲として展開された。

総じて、これらの例は、Mureka V9.5がより多くの音楽知識を取得するだけでなく、その知識を音楽的に一貫性のある方法で応用する能力も優れていることを示唆していると思います。

カントリーとフューチャーベースを融合させたハイブリッドなサウンドを以下でお聴きください。

結論

既にMureka V9をお使いの場合、Mureka V9.5に機種変更しても、クレーム作成方法がすぐに変わることはないでしょう。直接依頼された場合、どちらのモデルも洗練された実用的な楽曲を作成できます。

精度と細部へのこだわりが求められる場面では、その改善点がより顕著に現れます。Mureka V9.5は、お決まりの作曲パターンに安易に頼るのではなく、クリエイターの意図を尊重する点で優れています。サウンドとミキシングはより自然になり、伝統的なジャンルから実験的な組み合わせまで、音楽スタイルに対する深い理解を示しています。

最大の違いは、生の音の質にあるのではなく、音楽的な判断力にある。

Mureka V9は、プロンプトを完成された楽曲へと変換する能力に既に優れていました。Mureka V9.5はそれをさらに発展させ、プロンプトがそもそもなぜ書かれたのかを理解している共同制作者のような印象を与えます。これは些細な改善点ですが、同時に最も偽装が難しい特性の一つでもあり、音楽に人間味を際立たせています。