最もクリエイティブな業界が最も非包括的だとしたらどうなるでしょうか?
革新的であるという評判にもかかわらず、舞台芸術業界は、アクセシビリティのニーズを持つアーティストや専門家という重要な才能を無視しています。この記事では、劇場から舞台裏の制作に至るまで、彼らが直面する障壁と、彼らが用いる解決策について探ります。彼らは、よりアクセスしやすいエンターテインメント経済を構築し、インクルージョンが負担ではなくビジネス上の利点となることを示しています。 *これには、適切な作業環境と支援技術の提供が含まれます。*
ASL での会話は ASL 通訳者のサポートによって可能になったことを感謝します。
芸術への情熱と現実的な見通し
私はニューヨーク市の郊外で育ちましたが、芸術は私の子供時代の中心ではなかったとしても、大きな部分を占めていました。ダンス、演劇、音楽、博物館、ギャラリーが私の時間を満たし、私の世界観を形作りました。ライブパフォーマンスの素晴らしさと精密さの両方に魅了されました。ブロードウェイの大ヒットショーからダウンタウンのロフトで上演される実験的な演劇まで、私は芸術が人間性の表現であることを早くから学びました。私はパントマイムの訓練も受けており、かつてはマルセル・マルソーのもとで学ぶことを夢見ていました。
パフォーマンスに対するこの深い感謝の気持ちは、決して薄れることはありません。しかし、アクセシビリティに対する私の情熱が深まるにつれ、私は業界を別の視点から見るようになりました。舞台芸術業界は創造性と革新性にあふれているにもかかわらず、ある重要な分野では依然として遅れをとっています。 アクセシビリティのニーズを持つ専門家のための機会。
最近、Apple 時代の同僚から連絡がありました。私たちは、Apple Retail Accessibility の取り組みに協力して、当社の店舗が従業員と顧客の両方にとってインクルーシブなものとなるよう努めてきました。今日、 マラ・ジル・ハーマン 彼女は、アーティストの作品の認知度向上を支援するエグゼクティブ プロデューサー兼コミュニケーション ストラテジストです。 (注: 舞台芸術におけるエグゼクティブ プロデューサーの役割には、通常、制作の財務面と管理面の監督が含まれます。)
彼女が最初に私に連絡してきたのは、彼女のクライアントの一人である、アクセシビリティを必要とするアーティスト、マッケンジー・モーガン・ゴメスのプロフィールを書くよう依頼するためでした。しかし、ただ一つの物語を書くのではなく、私は彼女をより広範な調査に招待しました。 アクセシビリティのニーズを持つ専門家が、演劇、映画、テレビの世界で活躍するというのは、実際どのようなことなのでしょうか?
その会話がきっかけとなって、さらに大きな出来事が起こりました。私たちは、俳優、ダンサー、監督、コンサルタントなど、エンターテインメントの世界における障壁と突破口の両方を経験的に反映する個人にインタビューを始めました。彼らの声は、見過ごされがちな真実を明確にしました。アクセシビリティとは制限することではなく、潜在能力を解き放つことです。 *エンターテインメント業界の文脈では、障害を持つ専門家が完全に参加するために必要な施設を提供することも含まれます。*
ステージプレゼンスの再定義
マッケンジー・モーガン・ゴメスは、ステージ上で自分自身を丸ごと表現することの意味を再定義するアーティストです。障害を抱えながら生きる、クィアでノンバイナリーのメキシコ系アメリカ人女優であるマッケンジーは、業界の狭い枠に当てはめることに興味はなく、むしろキャスティングに関する議論全体を再構築することに興味を持っている。この変革により、 特別なニーズを持つ人々のためのアクセシビリティ基準 舞台芸術において。
革新者として 音楽と鏡（そして移動補助具）マッケンジーは、車椅子、松葉杖、杖の使い方をキャラクターの独特の身体性に取り入れ、観客に動きとアイデンティティについての思い込みを再考させる本物で多層的なパフォーマンスを生み出した。このアプローチは、 多様なアクター より広い規模で。
マッケンジーの仕事は演技だけにとどまらない。彼女はクリエイティブ チームやキャスティング ディレクターと協力して脚本にアクセシビリティを組み込み、制作環境での意識を高めるトレーニング活動にも参加しています。舞台デザインのコンサルティングから、障害を持つアーティスト向けに特別に設計されたウェルネス活動の共同制作まで、マッケンジーは包括的で創造的な芸術のビジョンに尽力しています。この取り組みは、 アメリカ障害者法（ADA） 芸術の文脈において。
キャスティング・ディレクターは想像力が欠如していることが多いんです。メキシコ人として、クィアとして、ノンバイナリーとして、そして今は障がい者として、このことを経験しました。ありのままの姿で部屋に入ってこなければ、メイクをした人が「they/them」という代名詞を使ったり、男性キャラクターを演じたりするかもしれないなんて、彼らは想像もできないようです。そういう想像力の欠如が、障がいという問題に直結するんです。 – マッケンジー・モーガン・ゴメス
マッキンゼーの洞察は、業界における想像力のギャップの核心を突いています。彼女は特別扱いを求めているのではなく、すべてのアーティストが当然受けるに値するものを要求しているのです。 彼の才能とアイデンティティの豊かさ、彼のすべてを見られるチャンスです。
彼女のパフォーマンス、擁護活動、そして生きた経験は、舞台芸術が、その場に誰が属するのか、そしてどんな物語が語る価値があるのかという定義を広げたときに何が可能になるかの証です。
パフォーマンスとアドボカシーを通じてアクセスを構築する
進化する演劇界において、聴覚障害のある女優は挑戦的な存在である アイリーン・ローゼンフェルド 従来の表現基準に挑戦し、パフォーマンスへのアクセシビリティを再定義します。生まれつき聴覚障害があり、現在では片方の耳が完全に聞こえないローゼンフェルドさんは、アメリカ手話（ASL）通訳、ライブ翻訳アプリ、リップリーディングを活用して、効果的にコミュニケーションをとることで業界を駆け回っています。彼女の出演作品には、 春の目覚め و ロッキーホラーショー 彼女の多様性が紹介される一方で、彼女の主張は、主流の演劇界で聴覚障害のある俳優が直面する組織的な障壁を描写している。劇場におけるユニバーサルなアクセシビリティは、平等な機会を確保するために不可欠です。
ローゼンフェルドの使命は個人の成功を越えたものです。彼女は、若い聴覚障害を持つ俳優たちを代表する変革者になることを目指しています。彼女は、キャスティング・ディレクターの狭い認識に挑戦し、聴覚障害のある俳優がどんな役でも忠実に演じられることを証明することで、業界における包括性の理解を再構築している。その中心となるメッセージはシンプルです。アクセシビリティはストーリーテリングを制限するのではなく、強化することができます。オープンマインド、真の協力、そして障害を克服する決意を通じて、ローゼンフェルドは自分自身のために機会を創出するだけでなく、障害を持つパフォーマーのためにより広範で創造的な未来をも模索しています。成果 接近性 あるいは、普遍的なアクセスには、演劇業界のすべての関係者による協調的な努力が必要です。
「これは、最近私たちが話していること、つまり「何でもできる」ということにすごく関連していると思います。誰でもどんな役でも演じられるし、どんなショーでもASLを取り入れられる。運動障害のある俳優でもXYZができる。本当に必要なのは、少しだけ探求し、視野を広げることだけなんです。」 — アイリーン・ローゼンフェルド
逆境をチャンスに変える：専門家の視点
ダニー・J・ゴメス人生を変えるマウンテンバイク事故によってキャリアの道が変わった俳優。ゴメスは、腰から下が麻痺した後、俳優を目指してパートタイムのウェイターとして働いていたが、オフブロードウェイの舞台やコマーシャル、短編映画に出演する熱心なパフォーマーへと転身した。彼の旅は、個人的な困難が情熱と職業上の目的の強力な原動力となり得ることを体現しており、これはクリエイティブ業界における多様性と包括性の分野における重要な概念です。
エンターテインメント業界では、ゴメスは包括的なアクセシビリティ問題の提唱者となり、障害を持つアーティストが直面する体系的な課題を一貫して強調してきました。コマーシャル撮影中に路地をトイレ代わりに使わざるを得ないといった屈辱的な状況に直面したり、ロケ地がアクセスできないという理由で撮影から降板させられるなど、彼は多くの困難に直面した。しかし、ゴメス氏は怒りではなく、教育と段階的かつ体系的な改善に重点を置いた建設的な考え方でこれらの課題に取り組んでいます。この柔軟性と建設的なアプローチは、競争の激しいエンターテインメント業界で成功するために不可欠な 2 つの資質です。
ゴメスは、障害を持つ俳優は限界ではなく才能に基づいて評価されるべきだことを証明しようとしている。彼は、業界のより良い慣行を継続的に提示し、推進することで、エンターテインメント業界における障害を持つ人材に対する認識を改革することに貢献しています。彼のメッセージは明確です。 普遍的なアクセスを提供することは、道徳的義務であるだけでなく、制作会社が幅広い才能と社会的に疎外された人々を活用できるようにするビジネスチャンスでもあります。 ゴメスは作品を通じて、自身のキャリアを前進させるだけでなく、障害を持つ将来の世代のアーティストたちに道を切り開いています。体系的な変化への取り組みにより、彼はエンターテインメント業界における平等の擁護者として影響力のある人物となった。
「米国では障害者コミュニティが非常に大きいため、プロデューサーは大きなチャンスを逃しています。」 - ダニー・J・ゴメス
正規雇用から実際の統合まで
シェーン・ディットマー 彼は洞察力に優れた盲目の演劇芸術家であり作曲家であり、舞台芸術におけるアクセシビリティの認識を再構築しています。音楽監督兼作家として、彼は革新的なツールとデザインでミュージカルの複雑な世界を進み、特殊な点字技術を使ってデジタル楽譜を読み取り演奏できる形式に変換しています。それは成果だと考えられる 障害者の実際の統合 この分野では大きな課題があります。
シェーンは創作活動に加えて、障害を持つアーティストの擁護者でもあり、エンターテイメント業界の障害に対する狭い見方に異議を唱えている。 全体主義。彼は、神経多様性や障害を持つ若いアーティストをサポートする組織である ActionPlay のディレクターを務めており、障害を持つパフォーマーの計り知れない才能に光を当てるパネルやディスカッションに積極的に参加しています。彼のアプローチは単なる表現を超えており、アーティストは障害によって定義されるのではなく、その技術、創造性、職業的能力によって評価されるべきであることを示しています。 正式な表現 足りない;真の統合が必要です。
シェーンのキャリアは、音楽作曲、演劇制作、アクセシビリティコンサルティングなどを含み、革新的な問題解決と自己主張の力を体現しています。カスタマイズされたワークフローを開発し、高度な技術ツールを活用し、専門的な能力を継続的に実証することで、エンターテインメント業界における体系的な障壁を徐々に解体しています。彼らの作品は、「障害は制約ではなく、素晴らしい芸術的貢献が生まれるユニークなレンズである」という力強いメッセージを伝えています。それ 障害を持つアーティストの統合 既存の概念を根本的に変える必要があります。
「そこにいない集団を受け入れる場所を作るのは、根本的に難しい。私は自分で部屋に入ることができ、人々を通り抜けることができれば、自分の仕事ぶりを証明できる。でも、それは彼らがこの場所を私に開放したかったからではない。私が無理やり空間に入り込み、困難を乗り越え、適応できるという特権を持っているからこそ、そう言えるのだと思う。」 — シェーン・デトマー
ウェルネスとメディア露出を組み合わせたハイブリッドキャリア
メラニー・ウォルドマン 彼女は単なるパフォーマンスアーティストではありません。彼女は、ソーシャル メディア、ポッドキャスト、ヨガを通じて創造性と生きた経験を融合させた仕事をしている小規模ビジネスの創設者です。足を切断し、後にエーラス・ダンロス症候群と診断された後、メラニーは単に障害のない女優から障害のある女優に適応したのではなく、義肢をつけているにもかかわらず、個人的にも職業的にも自分のアイデンティティを再定義したのです。 *この症候群は結合組織に影響を及ぼすまれな疾患です。*
彼女の歩みには、映画や背景役での演技、自身の有限責任会社の設立、ポッドキャストの立ち上げ、そして障害をめぐる従来の考え方に挑戦する芸術におけるアクセシビリティに対する独自のアプローチの開発などが含まれています。
メラニーは、クライアント向けのアダプティブヨガインストラクターとして、従来のパフォーマンススペースを超えたニッチな分野を開拓し、自身のプラットフォームを活用して、アクセシビリティとインクルージョンについてクライアントに教育してきました。彼女の作品は、パフォーマンスの経験と障害者の権利活動を融合させ、障害が制限ではなく強さと革新の源になり得ることを示しています。 *アクセシビリティとインクルーシブネスは障害者の権利分野における基本的な概念であり、平等な機会と社会への完全な参加を提供することを意味します。*
「ずっとエンターテイナーになりたかったのですが、キャスターとしてエンターテインメントやポップカルチャーを取材することも考えていました。必ずしも障害についてである必要はありません。私たちの経験を当たり前のこととして捉え、どんな分野でも多才なプロフェッショナルになれることを示すことが大切なのです。」 — メラニー・ウォルドマン
メラニーのビジョンは明確です。 「障害者」と「健常者」という二元性を解体し、創造性をより包括的かつ総合的に定義します。
到着だけでなく、意味、文化、形式における輝き（DASL）
ジョン・マッギンティは、ブロードウェイや全国ツアー、主要な舞台に出演している聴覚障害のある俳優です。彼はまた、芸術の分野で聴覚障害者の真の表現を発展させるために活動する舞台裏のリーダーでもあります。彼は、手話と聴覚障害の文化が思慮深く芸術的に作品に統合されることを保証する芸術手話ディレクター (DASL) の役割を提唱してきました。ジョンは早期導入者として、DASL を使用して監督と協力しながら、監督のビジョンを無視するのではなく、ろう文化の視点からそれを解釈します。聴覚障害を持ち、手話が堪能なDASLは、出演者やクリエイティブチームと協力し、芸術的な意図を維持しながらストーリーテリングを強化し、聴覚障害を持つ観客に真に響くショーを作り上げています。ジョンはこの作品を通じて、手話が物語の中核に取り入れられるだけでなく、その中心に深く根付くように努めています。 *DASL の役割は、聴覚障害文化を正確かつ敬意を持って表現するために重要です。*
ジョンは舞台での活動に加え、 サインズグローバルは、聴覚障害者が所有する会社で、小規模企業から大規模企業まで、聴覚障害者のさまざまな物語をコミュニティに統合しています。エンターテインメント業界では、彼はオーディオ制作チームに文化的能力についてのトレーニングを行い、キャスティングの呼びかけだけでなく、インクルージョンがプロセス全体の一部であるべきだと主張しています。 *これらのトレーニングは、より包括的で敬意のある制作環境の構築に役立ちます。*
彼は業界団体内で熱心な支持者であり、戦闘振付師や方言コーチと同様に、DASL を標準的な制作職として組合に認めるよう働きかけています。彼の目標は？アクセシビリティの確保は単なる追加機能ではなく、不可欠な部分です。 *アクセシビリティを中核にすることで、すべての参加者にとってより包括的な体験が保証されます。*
私たちは音がすべてである世界に生きています…聴覚障害のあるアーティストの存在を、ただ存在するだけで祝福しようという気運が高まっています。しかし、彼らは一度姿を消し、10年後に革新的な作品で再び脚光を浴びたときに、そのことが再び彼らを苦しめるのです。 - ジョン・マクギンティ
エンターテインメント経済工学は誰でも受講できます
聴覚障害を持つマリア・ポルトは、 アクセスブロードウェイ。マリアは、デザイン、ソフトウェアの革新、そして深い文化的理解を組み合わせたシステム思考アプローチをアクセシビリティに採用しています。 （注：この文脈では「アクセシビリティ」の概念が重要であり、障害のある人を含むすべての人々が利用できる製品やサービスの設計を指します。）
マリアのリーダーシップの下、アクセス・ブロードウェイは12以上の劇場組織の監査を完了し、物理的な空間だけでなく、チケットシステム、緊急時の手順、スタッフのトレーニング、採用慣行などにも障壁があることを明らかにしました。同社の独自の翻訳・通訳ソリューションであるAct One Accessは、業界から幅広い注目を集めています。障害専門家によって完全に設計されており、さまざまな障害に適応し、運動機能、視覚、認知能力に違いがあるユーザーが操作できるユニバーサル ユーザー インターフェイス (UI) を提供します。 (説明: ユーザー インターフェイスは、ユーザーがシステムまたはアプリケーションと対話するための手段です。)
マリアは、劇団のスタッフ、興行収入スタッフ、プロデューサー、俳優向けの徹底的なワークショップなど、劇団向けのカスタムトレーニングコースを運営しています。彼女の目的は？ 「アクセシビリティを深く根付かせれば、人々はそれを「アクセシビリティ」と呼ぶことをやめ、それが当たり前のやり方になるでしょう。」 （キーワード：アクセシビリティ、レジャー経済、障害者、ユニバーサルデザイン）。
「ACCESS Broadway NYを、インクルーシブなアクセシビリティのためのワンストップショップにしたいと思いました。多くの企業はどこに相談すればいいのか分からないからです。この会社には、あらゆるコミュニティの代表者が参加してほしいと思いました。」 - マリア・ポルト
マリアにとって、アクセシビリティは単なる追加機能ではなく、テクノロジー、人材、戦略的なビジネス思考によってサポートされる統合ソリューションです。 *これには、ソリューションがデジタル アクセシビリティに関する最新の WCAG 標準に準拠していることを確認することも含まれます。*
360度インクルージョンのためのデザイン
アリ・B・ガウリは、視神経低形成による視覚障害を患っている美術教師であり女優です。アリーは、利用できないリハーサル室を巡業しながら女優としてのキャリアをスタートしました。現在、これは米国全土の地方劇場、舞台芸術センター、制作会社のアクセシビリティ プログラムを支える戦略となっています。
同社が「360度包括性」と呼ぶアプローチには、アクセシビリティ監査、ポリシーレビュー、クリエイティブチーム向けの包括的なトレーニングプログラムなどが含まれる。あるケースでは、彼女は、観客席の体験を再設計し、キャスティングのプロセスを徹底的に見直すことで、XNUMX シーズンにわたって中規模の南部の劇場の障害を持つ観客の入場者数を XNUMX 倍に増やすのに貢献しました。
彼女はドキュメンタリーシリーズの原動力です。 できる、障害が中心となるわけでも、軽視されるわけでもない役を定期的に演じている。障害は単に登場人物のアイデンティティの一部なのだ。 *注: このアプローチは、障害のある人を自然に演技の役に溶け込ませることに重点を置いています。*
「もし将来のビジョンを描くように言われたら、どんなビジョンを描きますか？ 一度こうして話し合い、じっくりと腰を据え、様々な経験について学べば、リハーサルやショー、レストランへのアプローチも、きっと今までとは全く違うものになるでしょう。」 -アリ・B・ゴーリ
アリーのビジョンは実体験から生まれたものですが、彼女のソリューションは戦略的で、拡張可能であり、驚くほど具体的です。彼女は他の人が従うべきガイドを作成しています。 *専門家の注記: ガイドを構築する能力は、あらゆる分野での拡大と露出を達成するための重要なステップです。*
個人の成功からチームワークへ：障害のあるパフォーマーのエンパワーメント
舞台芸術家たちは、個々の作品を通して画期的な成果を上げ続ける一方で、組織化された集団行動を通じて、制度に根本的な変化をもたらし、 EEAT この分野では。
ダニー J. 彼は現在、契約書の補足事項にユニバーサル アクセス要件を盛り込んでいます。これは、準備が整っていないことが多い撮影場所に対処する際に学んだ実践的なステップです。彼は、ここで言及した多くのアーティストとともに、コンベンションに施設を組み込むというより広範な運動に参加しています。 SAG-AFTRA و 俳優の権利これらは、米国の 2 大舞台芸術家組合です。
次のような組織 アクセスブロードウェイマリアとシェーンによって共同設立されたこの団体は、劇場組織に対し、単なる改修以上のことを行うよう促しています。当社の監査では、物理的なスペースだけでなく、プログラム、採用慣行、デジタル タッチポイントも評価します。彼女は次のようなワークショップを企画しました。障害入門「プロデューサー、クルー、会場スタッフにとって、会話の焦点はコンプライアンスから包括的な文化へと移行します。」
ジョンは DASL 通訳者の認知を訴え、アリ・B とエリンは、ソーシャル メディアから対面のワークショップまであらゆる手段を使って、障害を持つ次世代のパフォーマーが利用できる道を強調しながら、メンターシップ、アウトリーチ、公教育のネットワークの構築に取り組んでいます。
大きな叫び声があちこちで響き渡る。 「物語が障害をテーマにしている時だけでなく、私たちを役に登場させてください。愛、力、野心、恐怖、喜びをテーマにしている時も、私たちを登場させてください。障害が全くテーマになっていない時も、私たちを登場させてください。」
ユニバーサルアクセシビリティの経済的実現可能性
ユニバーサルアクセシビリティは道徳的義務であるだけでなく、経済的な利点でもあります。
普遍的なアクセスを必要とする人々、その家族、およびその支援者は、強力かつ成長を続ける市場を形成しています。彼らは劇場の観客であり、映画愛好家であり、文化イベントの参加者ですが、コンテンツ自体が原因ではなく、壊れた支援技術、わかりにくい標識、訓練されていないスタッフなどのロジスティックス上の課題のために排除されることがよくあります。このセグメントを無視すると、企業の利益に悪影響を及ぼします。
一方、デジタルの世界では期待が高まっています。ストリーミング サービスがカスタム字幕やキャプション、音声起動機能、適応型インターフェースを提供しているため、ライブ会場は遅れをとっています。対応に失敗した劇場やスタジオは、チケットの売上を失うだけでなく、存在意義を失うリスクもあります。消費者はアクセスしやすいエンターテイメントの選択肢を求めることが多く、ユニバーサル アクセシビリティに投資する企業は、包括性への取り組みを示し、より幅広い視聴者にアピールします。
ダニー・J 氏はこう言っています。「あなたは収入の大きな部分を逃しているのです。」
パフォーマンスの課題：身体的および認知的負荷
私の個人的な経験から言うと、これらの人々が言及したことは、プラスの価値、つまり参加の実際の価格に値すると思います。
メラニー、ダニー、マッケンジーのようなアーティストにとって、義肢や車椅子、移動補助具を使っていても、実際に身体に痛みはあります。彼らにとって、パフォーマンスには多大な肉体的努力が必要です。 *身体的なパフォーマンスには、快適さと安全性を確保するために機器や設定に特別な変更が必要になることが多く、複雑さがさらに増します。*
目が見えない、視覚障害がある、耳が聞こえない、または難聴であるアリ、マリア、エリン、シェーン、ジョンにとって、課題は認知的努力にあります。通訳、翻訳アプリ、適応技術による視覚または聴覚信号の処理の遅延は、精神的な疲労を引き起こします。私たちの心は、貢献し、成果を上げるために、解釈し、翻訳し、コミュニケーションすることに一生懸命働いています。 *この追加の認知的努力は「認知負荷」と呼ばれ、UX デザインの重要な概念です。*
これらは単なる理論的な懸念ではありません。パフォーマンス、出席率、そしてエンゲージメントに影響を与えます。これらの懸念に対処するには、障害のある専門家に負担を軽減させるのではなく、組織により多くのことを要求するシステムを設計する必要があります。これには、支援技術へのアクセスの提供、適切な研修の提供、そして多様性を重視するインクルーシブな文化の醸成が含まれます。
表現から再創造へ：舞台芸術の新たなビジョン
舞台芸術は最も包括的な産業であるべきであり、最も包括的な産業ではないべきではない。結局のところ、それは人間性を中心に展開する産業です。
しかし、これが私たちの現実です。物語は豊富、才能は豊富、そしてチャンスは豊富です。このシーンは大胆に再考する必要がある。アクセシビリティが、一時的な解決策ではなく、基本的な枠組みとして最初から組み込まれたらどうなるでしょうか?違いを強調するのではなく、存在を標準化したらどうなるでしょうか?改修からレッドカーペットへ、障壁から帰属意識へと移行したらどうなるでしょうか?
ここで言及した著名な専門家たちは、慈善活動のために参加を求めているわけではありません。むしろ、アクセシビリティを制約ではなく革新として捉えた場合に何が可能になるかを示しています。
責任はアーティストだけにあるのではない。むしろ、それは生産者、金融業者、労働組合、教師、意思決定者に課せられるのです。業界が選択すれば、道は開かれている。
この業界が人間の経験の物語を反映するものとなるならば、それはすべての人によって、すべての人のために構築されなければなりません。これには、この分野で正義と公平を実現するための基本的な側面である、障害のある人々への普遍的なアクセスの確保が含まれます。
スペースを作る時間です。
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